Comment vendre votre musique en ligne

Vendre votre musique en ligne est un excellent moyen de diffuser vos créations dans le monde entier. De nombreux musiciens et créateurs de musique vendent leurs œuvres, trouvent de nouveaux publics et font de la publicité pour des services liés à la musique sur le Web afin de développer leur carrière ou de financer des projets. 

Si vous avez décidé de gagner de l’argent grâce à la musique, vous allez devoir apprendre à gérer les ventes en ligne et trouver des moyens de vous faire connaître. Poursuivez la lecture pour découvrir comment gagner de l’argent grâce à la musique en ligne, que vous soyez débutant ou déjà professionnel.

Comprendre quelles sont les options pour vendre de la musique en ligne 

La vente en ligne est devenue un marché incontournable pour les créateurs de musique. En général, la plupart des fans achètent, vendent et partagent de la musique sur le Web, alors que par le passé, les clients n’avaient d’autre choix que les achats physiques (les vinyles, puis les cassettes et encore plus tard les CD, tout cela en magasin). Le passage au numérique, tant pour la vente au détail que pour la publication, signifie que de nombreux acheteurs effectuent désormais leurs achats sur des plateformes de streaming ou d’autres sites en ligne.

Les meilleures méthodes pour gagner de l’argent avec votre musique dépendent du type de contenu que vous créez et de votre public cible. Si vous êtes DJ, chanteur ou chanteuse, ou si vous faites partie d’un groupe, vous vendez peut-être des mix, des chansons, des produits dérivés ou des billets pour des événements en ligne et des concerts.

Pour ceux qui ne sont pas interprètes mais qui travaillent dans le domaine de la musique, il existe également des options pour vendre de la musique en ligne. C’est peut-être le cas si vous êtes dans la production, le développement de logiciels musicaux, la composition ou l’instrumentation. Vous pouvez être auteur-compositeur, instrumentiste, travailler dans le domaine du mixage et du mastering, ou être producteur et vendre des morceaux instrumentaux ou des packs de samples.

En vous demandant dans quel domaine vous vous situez en tant que créateur de musique, vous pouvez avoir une idée du type de création que vous pouvez vendre. Autres éléments à prendre en compte : le type de musique que vous créez, et s’il s’agit d’une musique grand public ou plus confidentielle. Cela peut avoir un impact sur le ciblage de votre audience et sur ce que vous pouvez espérer gagner.

5 méthodes pour gagner de l’argent grâce à la musique en ligne

Selon ce que vous créez, il existe différentes manières de vendre vos compétences musicales. Voici un aperçu des différentes méthodes de vente en ligne (ventes numériques, cours, etc.) ainsi que les avantages et les inconvénients de chacune d’entre elles.

1. Vente de musique au format numérique

This includes selling digital forms of your music via downloads or paywalled access. These could be: 

• Le MP3

• Les albums

• Les vidéos de concerts

Avantages de la vente de musique au format numérique

Les ventes de musique au format numérique s’adressent directement aux auditeurs et évitent les frais facturés par des tiers (détaillants, entreprises de streaming, etc.). Elles permettent aux créateurs de gérer eux-mêmes les téléchargements. Si vous n’avez ni label ni soutien, ou si vous vous lancez dans la vente de contenus musicaux, cette option peut être particulièrement intéressante.

Inconvénients de la vente de musique au format numérique

Le principal problème de la vente de musique au format numérique est la difficulté de rentabiliser votre investissement. Comme de nombreux fans de musique préfèrent accéder aux morceaux par le biais d’entreprises de streaming et d’autres sites en ligne, il vous faudra peut-être redoubler d’efforts pour fidéliser votre audience et encourager ce type de vente. 

Ceux qui optent pour la vente au format numérique devront peut-être vendre des volumes importants pour réaliser des bénéfices. Vous devrez également lutter contre le piratage et le partage de fichiers. 

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2. Vente de musique sur support physique

Il s’agit de vendre de la musique en ligne, mais sous une forme physique. Dans ce scénario, vous aurez besoin d’un plan d’affaires pour fabriquer et expédier vos articles, qui peuvent être notamment :

• Des CD physiques

• Des cassettes

• Des disques vinyles (45 et 33 tours)

De nombreuses personnes aiment posséder des supports physiques de musique pour leur qualité esthétique et leur capacité à être lus par des appareils qu’ils possèdent déjà, comme un lecteur vinyle ou une chaîne hi-fi.

Avantages de la vente de musique sur support physique

Les supports physiques de musique ont souvent plus de valeur que la musique numérique, ce qui signifie que les profits potentiels sont plus élevés. Ils peuvent être très attractifs s’ils sont vendus sous forme d’objets de collection ou en séries limitées. Et s’ils sont recherchés, ils peuvent également prendre de la valeur avec le temps.

Inconvénients de la vente de musique sur support physique

La fabrication de supports physiques entraîne souvent des coûts de production élevés et de longs délais, ce qui peut représenter une charge financière importante quand vous vous lancez. Il vous faudra également gérer le contrôle qualité et/ou les problèmes d’expédition, ce qui peut être à la fois coûteux et chronophage.

3. Cours de musique, enseignement et supports pédagogiques

Dans ce cas de figure, vous vendez des leçons de musique, des cours en ligne, des supports pédagogiques ou des exercices à d’autres musiciens afin d’améliorer leur pratique. Par exemple, des chanteurs et des instrumentistes peuvent proposer des séances de coaching dans leur spécialité. Ils peuvent également fournir des supports pédagogiques comme des partitions, des cahiers de cours et des compositions originales dédiées aux apprenants.

Il faut noter que de nouveaux supports d’apprentissage dédiés à la musique apparaissent en cette ère du numérique. De nombreux compositeurs et « beatmakers » (concepteurs rythmiques) peuvent vendre des packs de rythmes, des sets de sons personnalisés que d’autres compositeurs peuvent utiliser pour créer leurs propres compositions.

Avantages des cours, de l’enseignement et des supports pédagogiques

Ces types de ventes peuvent souvent être très lucratifs en raison de leur valeur perçue. Étant donné que vous faites commerce de vos compétences et de votre expérience, vous pouvez souvent gagner plus si vous devenez plus expérimenté(e). De nombreux créateurs dans ce domaine vendent leurs cours en suivant des modèles de fidélisation ou sous forme d’abonnements, ce qui peut les aider à générer des revenus à long terme. Les supports pédagogiques téléchargeables ou les beat packs peuvent être une source de revenus passifs.

Inconvénients des cours, de l’enseignement et des supports pédagogiques

L’élaboration des cours et l’enseignement impliquent souvent beaucoup de préparation et de contact direct avec le client, ce qui peut être globalement chronophage. 

4. Dons 

Les créateurs peuvent encourager leurs fans et leurs abonnés à soutenir leur travail en leur demandant des dons ou de petites contributions informelles. Vous pouvez le faire par l’intermédiaire de plateformes tierces, avec l’outil lien dans la bio ou intégrer l’option sur un site web à l’aide d’un bloc Dons pour le financement participatif.

Avantages des dons

Les dons renforcent le sentiment de communauté. Lorsqu’ils vous soutiennent de cette manière, les membres de votre public peuvent avoir l’impression de participer à votre travail et à l’évolution de votre carrière. Le montant des dons est souvent personnalisable, ce qui permet à chacun de vous soutenir selon ses moyens.

Inconvénients des dons

Les dons risquent de ne pas être un modèle commercial durable, car ils dépendent de la bonne volonté de vos clients. S’il s’agit là de votre seule source de revenus, il peut être difficile de dégager des bénéfices. Partant, ce type de revenus peut être plus pertinent en conjonction avec d’autres formes de ventes, ou uniquement à court terme pour augmenter vos revenus tout en développant votre audience.

5. Streaming et vente par des tiers

De nombreux créateurs vendent de la musique sous forme physique et numérique par l’intermédiaire d’entreprises tierces. Ces méthodes pour vendre de la musique au détail sont parmi les plus populaires en raison de l’accessibilité des plateformes et de la popularité dont elles jouissent. 

Parmi les tiers qui vendent de la musique sous forme numérique, on trouve :

• Des plateformes principalement dédiées à la musique (comme Soundcloud et Bandcamp)

• Des entreprises de streaming (comme Spotify, Apple Music, Pandora et Amazon Music)

• YouTube (avec la monétisation de vidéoclips)

Parmi les tiers qui vendent de la musique sur support physique, on trouve :

• Des places de marché en ligne (comme eBay et Amazon)

• Des disquaires et des boutiques de musique en ligne

• Des plateformes dédiées à la musique (comme Discogs)

Avantages du streaming et de la vente par des tiers

La familiarité de certains sites pour les acheteurs vous donne l’occasion d’étendre votre portée et d’engranger des revenus supérieurs à ceux que vous feriez en vendant de manière indépendante. En outre, certains tiers proposent des options supplémentaires pour commercialiser votre musique, par exemple en l’ajoutant à des playlists mis en vedette sur leurs services de streaming.

Inconvénients du streaming et de la vente par des tiers

Les ventes par des tiers entraînent souvent des frais et/ou un partage des revenus, ce qui peut faire baisser vos bénéfices. En particulier, les plateformes de vente de musique numérique (comme les entreprises de streaming) reçoivent parfois des critiques acerbes en raison de la faible part des revenus qui reviennent au créateur. 

Autres moyens de gagner de l’argent avec votre activité musicale 

En dehors de la vente de votre musique, il existe d’autres moyens de gagner de l’argent en tant que musicien. En voici quelques exemples :

• Vendre des vêtements de marque et/ou des accessoires

• Vendre l’accès à des sites de fans, à des sites réservés aux membres, à des clubs de fans payants ou à des contenus exclusifs

• Faire des tournées et apparaître dans des spectacles ou dans des émissions en direct

• Nouer des partenariats de marque et s’engager dans des activités promotionnelles

Comment déterminer le prix de votre musique

Il peut être difficile de fixer le prix de votre musique, car il n’existe pas de méthode universelle applicable aux œuvres créatives. Il est utile de réfléchir aux coûts de production liés aux contenus que vous vendez, ainsi qu’au temps qu’il faut investir pour les produire.

Vous pouvez par exemple prendre en compte des éléments tels que le temps passé en studio, les frais liés à l’achat, à l’entretien ou à la location d’instruments et les coûts de main-d’œuvre que représentent votre production et/ou vos produits, puis ajouter un montant qui vous permettra de réaliser des bénéfices en plus de cela. Il peut également être utile de définir le taux horaire ou journalier souhaité pour le temps que vous consacrez à la création de votre musique. Cela peut vous aider à atteindre vos objectifs de revenus, et surtout éviter de vous sous-payer.

Lisez notre guide sur la tarification de vos produits

Comment promouvoir votre musique en ligne

Lorsque vous vendez de la musique en ligne, l’activité promotionnelle est un moyen important d’augmenter les ventes, de gagner une audience et de faire de la publicité auprès de clients potentiels.

Créez un site web pour partager votre musique et entrer en contact avec vos fans

La création d’un site web dédié à votre musique présente de nombreux avantages : il facilite votre travail de marketing, la promotion de votre marque, et vous permet d’héberger des ventes en ligne. Il est également utile d’avoir un site web qui permet aux fans et aux auditeurs de prendre part à votre activité musicale.

Les éléments suivants peuvent vous aider à renforcer votre présence numérique grâce à votre site :

• Ajouter des liens vers les réseaux sociaux et d’autres plateformes

• Avoir une page dédiée à la vente de billets

• Vendre des produits dérivés

• Créer un blog pour partager des mises à jour ou des extraits musicaux

• Créer une liste de diffusion contenant des mises à jour sur votre musique

Autres éléments à prendre en compte lors de la création d’un site web

Votre site web doit indiquer clairement qui vous êtes, le type de musique que vous créez et ce que les fans peuvent trouver sur votre site. Les ajouts suivants peuvent vous aider à promouvoir votre musique de manière efficace et donner aux visiteurs un avant-goût de votre son :

• Incorporez des blocs Audio et intégrez des extraits musicaux pour que les fans puissent se faire une idée de votre univers sonore.

• Obtenez une extension en .music pour le domaine de votre site web (par ex. squarespace.music comme URL).

• Utilisez des blocs SoundCloud pour intégrer de la musique sur votre site web.

• Ajoutez des intégrations YouTube et des liens vers des contenus similaires pour diffuser des performances en direct ou des visuels.

• Ajoutez de la musique téléchargeable sur votre site (dans une boutique ou protégée par un paywall).

Pour protéger vos revenus, vous pouvez également renforcer la sécurité de votre site. Les vendeurs de musique ont souvent du mal à éviter le piratage et le partage de fichiers lorsqu’ils vendent leurs produits en ligne. L’ajout d’une couche de sécurité supplémentaire, comme une protection contre les téléchargements, peut être utile pour garantir que seuls les clients qui payent peuvent accéder à votre musique et suivre les ventes.

Consultez notre guide complet pour créer un site web

Assistance juridique, copyright et licences

Avant de vendre de la musique en ligne, vous devez avoir connaissance de tout problème légal ou de copyright susceptible d’affecter vos ventes. Si vous êtes un artiste ou un musicien sous contrat, il est conseillé d’entrer en contact avec votre label ou de demander un avis juridique avant de vous engager vous-même dans une activité de vente. 

Cette démarche peut également être utile si vous êtes un artiste indépendant. Si vous travaillez avec d’autres musiciens ou si vous utilisez des extraits musicaux de tiers dans votre musique, il peut être judicieux de partager les licences et les revenus des ventes. La législation relative aux licences peut varier en fonction de votre pays et des contrats que vous avez signés. Passez en revue tous vos accords existants ou consultez un avocat pour connaître les meilleures pratiques.